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Una mirada al mundo de la Postproducción e Intermediación Digital

16 mayo 2013
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Adobe Creative Cloud y su nuevo modelo de suscripción: ¿nubes tormentosas?

Adobe_Creative_Cloud_logotype_with_mnemonic_RGB_verticalHace unos días Adobe anunció en su evento anual Adobe MAX la cancelación de futuras versiones de su Creative Suite, lo que popularmente conocemos como CS4, CS5 o CS6 (por nombrar las últimas), sustituyéndola por la Creative Cloud, que vienen a ser los mismos programas pero con un nuevo modelo de pago. Podríamos resumirlo en que se acabaron las llamativas cajas con los DVDs cada año y medio, pero no es del todo cierto pues ya se podían descargar las anteriores versiones desde la web. Lo verdaderamente importante es el modelo de pago, que cambia de licencia a suscripción. ¿que significa esto?

Como ya sabemos las licencias de software nos permiten usar el software de forma permanente en nuestro ordenador. No pagamos por su propiedad, sino solo por su uso: no podemos revenderlo, ni regalarlo, ni mucho menos modificarlo, solo tenemos permitido su uso según las condiciones del contrato, eso si, para siempre. Este es el modelo de pago más extendido en la industria del software, pero no el único. Otros modelos son el pago por servicio (como en Linux, donde el software es gratis pero no así los servicios), el de las tiendas virtuales tipo App Store de Apple, donde solo se paga una vez cuando se compra, o la suscripción, con pago periódico, bien mensual o anual. Si bien este último modelo es bastante habitual en nuestro entorno (suministro de agua, energía eléctrica, telefonía, televisión de pago, diarios y revistas, etc) no lo es tanto en el software.

Adobe introdujo Creative Cloud, su software con modelo de suscripción, en el Nab de 2012, y después de un año de rodaje ahora lo impone como el único modo de acceder a sus programas. Me refiero a las más recientes versiones, pues la Creative Suite CS6 continua en venta, y como dije al principio ésta será la ultima suite vendida bajo el modelo de licencia. Por tanto las nuevas versiones de los programas de Adobe presentados en el Max y disponibles a partir del 17 de junio ya solo podrán ser adquiridos como Creative Cloud (CC) bajo el modelo de suscripción. El precio de la suscripción varía, pues puede ser mensual o anual, por todo el conjunto de programas o por solo un programa. Así por ejemplo toda la suite costaría 61,5 € al mes en España con impuestos (738 € al año) por una suscripción anual. Recordemos que el precio de la licencia de la Creative Suite 6 Master Collection en España es de 3.537 € (con impuestos).

A primera vista con estos números es fácil de advertir que el precio de la suscripción es muy ventajosa, diriase que una ganga. Volveremos más adelante sobre ello.

Pero este cambio de modelo no va a ser fácil para Adobe, pues ha propiciado una reacción furibunda en muchos usuarios que lo ven como una traición por parte de la empresa de San José. En foros y blogs se esta debatiendo de forma vehemente sobre ello, la mayoría en contra, e incluso se ha promovido una acción en Change.org dirigida a los ejecutivos de la empresa para que reconsideren su decisión. En general se le achaca a Adobe una actitud arrogante al estilo de Apple acusándole de no escuchar a sus usuarios.

Si bien para muchos la principal objeción es simplemente que no quieren cambiar y desean continuar con el sistema de licencias antiguo, la controversia ha puesto de manifiesto las ventajas y desventajas de los distintos modelos de pago en particular y del futuro de las empresas de software en general. Parece que de estos modelos dependerá la viabilidad de muchas empresas, veanse los artículos de Aharon Rabinowitz y Oliver Peters. No soy un experto, al contrario, solo soy un usuario, así que no tengo una opinión bien formada, por tanto dejemos a los entendidos expresarse sobre ello, pero si puedo decir que la política informativa de Adobe no ha sido la más adecuada, ha sido muy opaca sobre sus intenciones a largo plazo con la Creative Cloud mientras que no ha explicado de forma convincente sus posibles ventajas durante el año transcurrido.

Claro que al usuario lo que le preocupa es su propia viabilidad, que sea capaz de seguir trabajando y produciendo. Como freelance autónomo que he elegido el software de Adobe como el principal en mi actividad laboral me parece bien el modelo de suscripción, pero entiendo algunas de las objeciones de los que no están a favor. La primera es las pocas opciones que se tienen con la suscripción: o toda la colección o solo un programa. ¿Por que no varios grupos de aplicaciones por sectores: vídeo, web, impresión, etc. a un precio entre medias? La segunda y más importante es que si no pago la suscripción no puedo abrir ninguno de mis trabajos, aunque solo sea para ver un detalle o un elemento en particular, o si quiero revisar un trabajo anterior, lo mismo que si en un periodo sin trabajo quiero seguir unos tutoriales de aprendizaje para mejorar mis conocimientos, por ejemplo. En todos los casos tengo que tener activa la suscripción, como mínimo pagando un mes.

Por ello creo que para un freelance como yo lo mínimo es una suscripción anual, mientras que la mensual es muy apetecible para las empresas cuando necesiten puestos de trabajo adicionales y solo de forma temporal.

Hagamos cuentas, pongamos un periodo de cinco años (pues un periodo más largo me parece muy aventurado tal como esta el panorama). Comprar la suite Production Premium (que es la que yo uso) serian 2.594 €, más tres actualizaciones (500 € cada una) en total me saldría por 4.094 €. Y digo tres actualizaciones para tener el mismo nivel de desarrollo, hipotético claro, entre ambos modelos. La suscripción anual por el mismo periodo serían 3.690 €, o sea 404 € menos (precios siempre con impuestos, según la tienda oficial de Adobe en España). Podemos concluir que hasta los cinco años me voy a gastar menos dinero con la suscripción que con el modelo de licencia, pero a partir del sexto año aproximadamente me empezaría a salir más cara la suscripción. No he incluido el descuento a los actuales clientes (variable según versión) pero también es un dato a considerar.

Este es mi caso particular, no todo el mundo usa los programas de Adobe de la misma manera, ni necesita usar las últimas versiones, cada uno se encontrará en una situación diferente, y no es lo mismo un freelance que una empresa con varios puestos de trabajo, por tanto cada uno deberá sacar sus propias conclusiones.

Aparte del coste, lo que más me atrae de la suscripción es la actualización continua del software. Lo que le pido a mi software es que me permita hacer mi trabajo, que no me limite, y que al mismo tiempo se mantenga a la par (sino mejor) en relación con la competencia, pues eso me permitirá a mi también ser competitivo. Según Adobe este modelo elimina las actualizaciones periódicas cada cierto tiempo propias del sistema de licencia (hasta ahora cada dieciocho meses de media) sustituyéndolas por actualizaciones al momento, o sea cuando estén listas. Así podríamos tener nuevas características cada pocos meses, dependiendo del grado de desarrollo, sin esperar a una fecha determinada. Por lo visto Adobe esta obligada a cumplir una serie de leyes al ser una empresa que cotiza en bolsa, entre las cuales la que impide nuevas características entre lanzamientos. En el pago por servicios (lo que en suma es la suscripción) tal ley no es de aplicación.

Pero tengo mis dudas, las nuevas funciones de los programas de Adobe se presentaron en el Nab y en el Max, y si hubo actualizaciones en este último año solo los usuario de la Creative Cloud lo saben. Creo que a finales de año, transcurridos seis meses, puede ser el momento adecuado para ver si Adobe ha cumplido lo prometido, si es verdad que el modelo de suscripción ha permitido que las actualizaciones lleguen a los usuarios cuanto antes, y que el software sea más potente y funcional que ahora. Se pagará por ello y por su uso. En suma se trataría de saber si los usuarios hemos salido beneficiados con el cambio.

¿Y tu que opinas? Me interesa saber que piensas sobre la Creative Cloud.

EDITO: Bien, parece que el debate esta dando sus frutos: John Nack de Adobe publica en su blog que “nunca deberías perder el acceso a tu trabajo”, y da a entender que Adobe esta trabajando en una solución. Veremos.

9 abril 2013
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Tutorial: componer un logo sobre un objeto en movimiento con Warp Estabilizer VFX

S_VFXComo les comenté en mi reciente preview sobre la próxima versión de After Effects, el nuevo efecto Warp Stabilizer VFX ahora permite usar la técnica del reverse stabilize para componer con mayor facilidad elementos sobre fondos en movimiento. Su funcionamiento es sencillo: estabilizar el fondo en movimiento, componer el nuevo elemento, y al resultado aplicarle el inverso del proceso de estabilizado para recuperar el movimiento original. El mismo resultado se podría conseguir con otras técnicas como tracking o matchmoving, pero el estabilizado reversible es bastante fácil de usar.

Esta técnica se puede usar de diversas formas. Mathias Mölh en este video de presentación del efecto la aplica de otro modo distinto al que yo voy a usar. Él precompone la capa donde aplica el efecto en modo estabilización reversible y pega sobre esta precomposición (copy/paste) el mismo efecto pero esta vez cambiando el modo a invertir estabilización. De esta manera cualquier elemento puesto en la precomp se ve integrado en cuanto a movimiento en la compo principal (pues aquí a la capa de la precomp estabilizada se le ha aplicado el inverso de la estabilización). Si ven su tutorial es fácil de entender. Pero tiene el problema de recorte de la precomp cerca de los bordes, con la posibilidad de recortar también el elemento compuesto, como se puede observar en su tutorial. Bien, su vídeo explica las dos primeras de las cuatro nuevas opciones del menú Objetive (Stabilize es el modo por defecto y como solo trabajaba el antiguo efecto). Yo usaré las siguientes, Apply Motion, que no tienen el inconveniente señalado.

Las nuevas opciones de Warp Stabilizer VFX.

Las nuevas opciones de Warp Stabilizer VFX.

Vamos a ello. Usaré el siguiente vídeo (un grupo de surfistas en la playa) como fondo, y el tutorial consistirá en componer un logo sobre la tabla de surf de la izquierda, que como podéis ver está en continuo movimiento. En este plano usar técnicas de trackeado podría ser difícil pues no hay muchos puntos buenos de tracker.

Lo primero es precomponer el plano para aislar la tabla mediante un máscara animada, al efecto de ayudar al Warp Estabilizer VFX a estabilizar solo la tabla. No hace falta que quede perfecto, solo que aísle más o menos la tabla, con varios keyframes bastará.

Máscara para aislar el objeto sobre el que compondremos el logo.

Máscara para aislar el objeto sobre el que compondremos el logo.

Activamos la máscara (Add) y volvemos a la compo principal (playa), donde aplicaremos el efecto sobre esta precomp.

Aplicamos Warp Stabilizer VFX sobre la precomp, con la máscara activada.

Aplicamos Warp Stabilizer VFX sobre la precomp, con la máscara activada.

Cuando haya acabado de calcular, abrimos la pestaña Advance (si no está ya abierta) y en Objetive seleccionamos Apply Motion to Target. El mensaje en la ventana de composición cambia pidiéndonos que seleccionemos una capa. Esta opción hace desaparecer la capa de la compo, la otra opción Apply Motion to Target Over Original no, pues compone la capa elegida sobre el fondo. Prefiero la primera opción pues permite usar los modos de transferencia, un detalle importante.

Una vez finalizado el cálculo de fondo, seleccionamos Apply Motion...

Una vez finalizado el cálculo de fondo, seleccionamos Apply Motion…

Pero no vamos a seleccionar nada pues no tenemos ninguna otra capa. El logo a componer de momento lo tenemos en la ventana de proyecto. Lo siguiente es crear con el video de fondo una nueva compo (el modo más fácil es arrastrar el fichero de video sobre el icono de nueva composición). Esta nueva compo que llamaremos logo sera la capa que seleccionaremos en la opción Target Layer del efecto. Pero eso será más tarde. Ahora en esta compo donde ya tenemos el vídeo de fondo, pondremos el logo y usando este fondo como guía (aplica el modo Guide Layer para que no se renderice) posiciona y rota el logo hasta que quede como queremos.

La compo logo que hemos creado para posicionar el logo sobre el fondo.

La compo logo que hemos creado para posicionar el logo sobre el fondo.

Vuelta de nuevo a la compo principal. Ahora ponemos la compo logo sobre la compo con el efecto (en el ejemplo playa.MTS Stabilize) y la seleccionamos en el campo Target Layer,  como vemos en la figura.

Ahora ya podemos seleccionar una capa.

Ahora ya podemos seleccionar una capa.

Una vez seleccionada, tendremos dos logos en la ventana compo, por tanto quitamos la visibilidad a la capa logo (solo es necesaria que esté en la compo para poder ser seleccionada en el efecto), y arrastramos el vídeo de fondo original para ponerlo como fondo. Ya esta casi hecho el trabajo, ahora podemos ver el logo sobre la tabla. Es posible que no esté bien posicionado, debido a que no usamos toda la compo para calcular el estabilizado, por tanto para colocarlo bien volvemos a la compo logo y posicionamos el logo de nuevo.

ültimos detalles, cambiamos el modo transfer y tocamos la transparencia.

ültimos detalles, cambiamos el modo transfer y tocamos la transparencia.

Ya solo quedan unos detalles para que quede bien, cambiamos el transfer mode a Multiply, y usamos un valor de transparencia del 75%, para que componga mejor. También sobre el logo original podemos aplicar un poco de blur para que quede mejor. Hacemos un previo y vemos como queda.

Ya esta hecho. No me ha quedado perfecto, si nos fijamos bien el logo resbala un poco hacia el extremo de la tabla. Pero bueno, el tutorial es solo un ejemplo para ver la aplicación de Warp Estabilzer VFX en modo reverse stabilize. Como pueden ver es bastante sencillo, y se pueden conseguir resultados satisfactorios sin tocar otros parámetros. Espero que les haya servido de ayuda.

8 abril 2013
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Nueva versión de Adobe Premiere Pro

S_PrEsta versión de Premiere Pro que se presenta en el NAB no tiene grandes novedades tipo Mercury Playback Engine, el tipo de cambio que proporciona una notoriedad destacada en el sector e inicia un cambio de posiciones en el mercado. Ahora se trata de mantener y consolidar la posición alcanzada y para ello nada mejor que mejorar los pequeños detalles, aquellos que todavía quedaban sin resolver, y que seguro alegrarán a los usuarios que han migrado desde otros editores. Así tenemos numerosos cambios en casi todos los apartados del programa, algunos muy necesarios. Pasaremos a comentar las principales novedades.

Pero antes de empezar he de advertir que yo soy postproductor antes que editor, y al no ser un editor digamos “a tiempo completo” algunas de las nuevas funcionalidades no las entiendo del todo.

Cuando abrimos el programa su aspecto general es el ya conocido de la versión actual CS6, pero si observamos detenidamente veremos cambios importante en la linea de tiempos. El nuevo timeline es ahora más funcional, y presenta cambios en casi todos los elementos. Así la forma de onda en los clips de audio es nueva, representándose solo la mitad de la onda, esto permite aumentar su presencia sin aumentar el tamaño de la pista, aunque hay que acostumbrarse a ello. También los encadenados (dissolves) han cambiado estéticamente, ahora al estilo Media Composer, y si se arrastra uno de los lados para cambiar su duración lo hace de modo simétrico desde el punto central, lo que ahorra hacerlo en los dos lados (para cambiar la duración desde solo un lado hay que arrastrar pulsando la techa Shift).

El nuevo timeline de Premiere Pro.

El nuevo timeline de Premiere Pro.

También se ha trabajado en el encabezado de las pistas, la zona con los interruptores de visión, sincronismo, bloqueo, audio mute, enrutado, entre otros, simplificando muchas funciones. Hay un nuevo diseño de enrutado de pistas, separando los interruptores para Insert y Overwrite (ahora en el extremo izquierda) de los de otras funciones como Pegar, Match frame, ir a siguiente/anterior corte, etc (a la derecha del icono bloqueo). Si se requiere colocar un espacio en blanco con el comando Overwrite ahora hay que seleccionar Gap (hueco) en el menú correspondiente o con Alt+clic en el icono de pista (aparecerá señalado en la pista con un remarcado en negro). Este nuevo menú también permite salvar preajustes de enrutado, seleccionables mediante atajos de teclado, algo realmente práctico que permitirá trabajar de forma más rápida.

Se ha reordenado el encabezado de pistas para simplificar su funcionamiento.

Se ha reordenado el encabezado de pistas para simplificar su funcionamiento.

Se ha ido el triangulo que disminuía las pistas a su tamaño mínimo, ahora se cambian rápidamente de tamaño con la rueda del ratón, o bien Shift+rueda para actuar en todas las pistas a la vez. Recordemos que con la rueda del ratón también se puede hacer scroll horizontal en el timeline y zoom con Alt. Ahora tenemos un nuevo menú para el timeline, accesible desde el nuevo icono herramienta (a la derecha debajo del código de tiempo). Desde aquí se acede a los modos de apariencia de elementos (forma de onda, keyframes, frames de inicio, de salida, etc), guardar preajustes de estos, y nuevas funciones como mostrar duplicado de frames (indica con una linea doble en el clip que parte se usa más de una vez en el timeline) y Through Edits, que señala cuando un corte separa clips con continuidad temporal (indicado por dos puntas enfrentadas en el corte), corte que por tanto se puede eliminar mediante un nuevo comando en el menú de transición (Join Through Edits). Esta nueva función es muy práctica, sobretodo en vista a exportar una EDL para su posterior uso en SpeedGrade, eliminando cortes innecesarios.

El nuevo menú del timeline. Observese la nueva función de mostrar frames usados más de una vez.

El nuevo menú del timeline. Observese la nueva función de mostrar frames usados más de una vez.

Otro pequeño detalle nuevo es la posibilidad de insertar una secuencia en otra, pero no como secuencia sino como los clips que conforman tal secuencia, o sea, sería lo mismo que copiar los clips de una secuencia y pegarlos en otra. Tal opción se habilita mediante el icono más a la izquierda en el timeline.

Cortes continuos que ahora se pueden eliminar con Through Edits.

Cortes continuos que ahora se pueden eliminar con Through Edits.

Para finalizar con el timeline, por fin se habilitó la opción muy solicitada de mover clips arriba o abajo entre pistas con el teclado (nudge), pero para ello primero hay que crear los atajos pues no vienen por defecto. Ayuda el nuevo hotkey D para seleccionar el clip debajo del cursor de tiempo. El problema que encuentro es que si el clip tiene audio no se moverá, tenemos que desenlazarlo para que funcione.

El timeline en su mínima expresión.

El timeline en su mínima expresión.

Si había algo molesto en versiones anteriores del programa era la dificultad para encontrar ficheros cuando estos cambiaban de disco o se renombraba un directorio o el mismo fichero. Ahora tenemos Link&Locate, que también permitirá gestionar nuevas versiones de ficheros de forma más sencilla. En la nueva ventana Link Media se puede ahora indicar que propiedades se usarán para encontrar el clip (nombre, extensión, TC In, Tape name e incluso metadatos). Al pulsar en Locate se abre una versión del Media Browser con la indicación de la última ruta conocida del fichero, para facilitar encontrar la nueva, y una ventana con el árbol de directorios para seleccionar la nueva. Una vez seleccionada ésta si le damos a Search nos dirá si encuentra un fichero que iguale los criterios de búsqueda. Funciona, pero le falta mayor precisión, pues en una de las pruebas que hice con varios ficheros con el mismo nombre pero en carpetas diferentes solo indicó el primer fichero que encontró, obviando los demás. Esperemos que mejore en próximas versiones.

La nueva ventana de Link Media, mostrando las nuevas opciones para buscar archivos offline.

La nueva ventana de Link Media, mostrando las nuevas opciones para buscar archivos offline.

Ahora el Media Browser también permite abrir proyectos de Premiere Pro como si fuesen directorios, e importar las secuencias o los clips usados en ellos. Muy práctico para reutilizar material ya usado o editado.

El Media Browser mostrando clips de un proyecto, una opción muy práctica.

El Media Browser mostrando clips de un proyecto, una opción muy práctica.

Otra función muy mejorada es la de Paste Attributes entre clips. Ahora se nos abre una ventana con una relación completa de todos los atributos presentes para que podamos seleccionar cuales se pegan.

Por fin un método para pegar atributos con fundamento.

Por fin un método para pegar atributos con fundamento.

La sección de audio también se ha renovado, además de nuevos efectos y un nuevo gestor de plugins, tenemos como gran novedad el Audio Clip Mixer, una nueva herramienta que nos permitirá mezclar los niveles de audio por clips, en contraposición del Audio Track Mixer. Es un mezclador completo que además permite la creación de keyframes de forma muy rápida.

Un detalle que no pasará desapercibido es que por fin se pueden reenlazar secuencias de ficheros tipo DPX o TGA, algo que debería haber estado ya presente desde hace tiempo. Otros pequeños detalles a destacar es la inclusión de forma nativa del códec de Avid DNxHD en formato MXF y de ProRes (éste solo en OSX), mejoras en la exportación de XML y AAF, nueva opción de sincronización multicam mediante audio, soporte mejorado para subtítulos tipo Closed Captions (ahora se pueden crear y editar), soporte para los nuevos formatos de Sony XAVC y de Panasonic AVC-Intra 200, más ArriRaw, etc. Un listado más completo de todas las novedades lo pueden encontrar en el blog oficial de Premiere Pro.
Por último destacar el nuevo efecto Lumetri. Mediante este efecto se pueden importar y aplicar Looks creados con SpeedGrade. Por lo pronto también tenemos una carpeta con varios Looks ya creados que abarcan desde técnicas como Bleach Bypass, DayNight o Tri-toning a tonalidades varias, que se reproducen en tiempo real gracias al Mercury. El efecto es muy básico pues solo permite la importación de Looks, no su modificación, y no se importan keyframes, algo imprescindible si queremos aplicar los mismos efectos creados en SpeedGrade. Así a primera vista parece esbozar una futura forma de interacción entre los dos programas, algo realmente necesario pues el actual comando Send to SpeedGrade es muy poco funcional. Veremos como evoluciona.

Los nuevos Looks aportados por el equipo de SpeedGrade.

Los nuevos Looks aportados por el equipo de SpeedGrade.

Sin embargo continúan carencias importantes como en la gestión de proyectos. Hace tiempo que se espera la opción de transcodificar a otro códec todos los ficheros ya trimados, algo básico ya presente desde hace tiempo en otros programas, o la inclusión de su propio códec intermediate, y de momento habrá que seguir esperando.

Esto es solo una pincelada de los cambios que he podido comprobar, la lista completa es muy larga y en su conjunto hacen una muy buena y sólida actualización, corrigiéndose muchas de sus carencias y aumentando las funcionalidades del programa. Veremos si hay alguna novedad más en su versión final. De momento no hay fecha de salida ni nombre definitivo.

4 abril 2013
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Nueva versión de la suite de vídeo de Adobe

S_AdNextEs el momento de desvelar las próximas versiones de Premiere Pro, After Effects y SpeedGrade, que junto a otros programas como Audition o Prelude completan la suite de vídeo y audio de Adobe, aprovechando la celebración la próxima semana del NAB en Las Vegas. Esta nueva versión de la suite no trae cambios revolucionarios, por lo menos por lo presentado hasta ahora, pero si se presenta con algunas sorpresas significativas, como la inclusión de Cinema 4D. ¡Así es, a partir de ahora Cinema 4D Lite vendrá con After Effects!. Seguramente los cambios profundos que atañen al núcleo de los programas se dejarán para próximas revisiones. Aun así en su conjunto esta nueva versión mejorará notablemente la posición de la suite de vídeo en el mercado, pues muchos de los nuevos cambios son para solucionar carencias importantes. En varias web ya podéis encontrar buena información de ello. Por mi parte comentaré las mejoras de los programas con los que he tenido contacto: After Effects y SpeedGrade. Dejaré Premiere Pro para más adelante.

Sin duda la inclusión de Cinema 4D con After Effects es la sorpresa más destacada. Era evidente que Adobe tenía una carencia importante en el sector de la postproducción de imagen al no disponer de un programa de modelado y animación en 3D. Photoshop tiene algunas herramientas de modelado y After Effects puede hacer algunas animaciones 3D bastantes convincentes, sin duda, pero nada comparable a lo que puede ser logrado con cualquiera de los grandes programas de 3D del mercado. La anunciada hace poco alianza estratégica entre Adobe y Maxon es un paso para paliar esa carencia, pero estamos en sus primeros estados y habrá que ver como evoluciona. De momento podemos importar un proyecto de Cinema 4D en After Effects, pero será tratado como una capa 2D que se renderiza mediante el efecto CineWare; en este sentido su funcionamiento es parecido al Dynamic Link en Premiere, pero mucho más poderoso, pues permite aislar elementos para trabajar con ellos de forma particular, usar las cámaras propias de After Effects, e incluso componer por capas de imagen o buffers: difuse, specular, ambient, shadows, reflection, refraction, etc. No he tenido mucho tiempo para testarlo a fondo, con proyectos sencillos va bien y basta con guardar los cambios en Cinema para que se reflejen automáticamente en After, y eso si, se renderizan más rápido en After seguramente por usar la GPU. Para un vistazo más detallado de estas opciones ver la intro de Motionworks.

CineWare

Vista general de las opciones del nuevo efecto

Las dos herramientas basadas en la técnica del flow vector, Warp Stabilizer y 3D camera Tracker, también han sido mejoradas. Ambas ahora tienen la opción de activar la función de auto borrado de puntos de tracker para mejorar la precisión de los cálculos (en este sentido los puntos ahora se pueden ver en Warp Stabilizer). Su funcionamiento es sencillo, al borrar puntos de un objeto que no queremos que intervenga también se borraran esos mismos puntos en los demás frames. Funciona bastante bien aunque siempre es necesaria una supervisión, pues es inevitable que quede algún punto que otro, pero la mayoría los elimina. Warp Stabilizer ha sido renombrada añadiéndole VFX, que hace referencia a una nueva función: reverse stabilize. Esto permite componer elementos en planos con movimientos del tipo cámara a hombro con mayor facilidad. Esta técnica no es nueva, ya se usa desde hace tiempo en Fusion o Nuke, y ahora tenemos la posibilidad de usarla en After Effects. Publicaré en los próximos días un tutorial sobre su aplicación. Por ahora comentar que también permite utilizar efectos como Paint o Liquify sobre clips con movimiento además de componer elementos como ya he comentado.

Las nuevas opciones de Warp Stabilizer VFX

Las nuevas opciones de Warp Stabilizer VFX

Por su parte 3D Camera Tracker ahora tiene la opción de establecer el suelo y el origen de la escena creada. Esto ayuda bastante a la hora de alinear la creación de nuevas capas en 3D, como sólidos y nulls. El problema que veo es que establece el origen en 0,0,0, que en el espacio 3D de After se corresponde con la esquina superior izquierda de la composición, mientras que las nuevas capas se crean en el centro de la compo, no dándose entonces una alineación directa; esto es un detalle importante a tener en cuenta para no perdernos. Esta disparidad es debida al sistema 3D de After, ya muy antiguo y que necesita claramente una revisión (todavía After Effects mide las distancias en pixeles).

Otra mejora importante es la nueva adición de Refine Edge a Roto Brush, de tal forma que ahora el efecto se llama Roto Brush & Define Edge. Refine Edge permite mejorar los bordes del canal alpha que genera Roto Brush. Es una evolución del efecto Hair Brush, y se aplica igual, con un pincel después de definir los bordes con roto brush. No hace milagros pero ayuda bastante, como veremos en los vídeo-tutoriales que seguramente saldrán en estos días.

Observese la diferencia entre el borde creado con Refine Edge y el de Roto Brush

Observese la diferencia entre el borde creado con Refine Edge y el de Roto Brush

Otra novedad son las nuevas opciones de Snapping en la ventana de composición: al arrastrar elementos mientras pulsamos la tecla Control (o Command en OSX) se remarcaran varios puntos (esquinas, centro, lados, puntos de máscara, etc) en los otros elementos ya disponibles en la compo para ayudar a una precisa alineación. En fin, mencionar que también tenemos una gran cantidad de pequeños cambios que es imposible enumerar en este pequeño resumen; valga como muestra que se ha mejorado el soporte de DPX al añadir más profundidades de bits, así como de OpenEXR, nuevo efecto Pixel motion blur, basado en timewarp, y nuevas opciones de búsqueda y sustitución de elementos, entre otros. Una lista más completa de todo lo nuevo se puede encontrar en esta entrada del blog oficial de AE.

SpeedGrade añade pocas funcionalidades al núcleo creativo del programa, no hay nuevas herramientas como curvas o un tracking avanzado, por ejemplo, pero si mejoras en algunas carencias importantes en su actual versión: ahora ya dispone de monitorización externa por SDI mediante Mercury Transmit, heredado de Premiere Pro, se añade el panel Element de Tangent a la lista de las superficies de control soportadas, vuelve el panel de Snapshots o stills, y tenemos una mejorada interficie, más practica. Por el contrario la interacción con Premiere Pro apenas ha avanzado, sigue sin soportar roundtrip mediante XML, y el pequeño avance es la importación de Looks en Premiere gracias al nuevo efecto Lumetri. Más sobre esto cuando tratemos de Premiere Pro.

La nueva interficie generial de SpeedGrade

La nueva interficie general de SpeedGrade

Mediante Mercury Transmit se soluciona uno de los principales problemas de SpeedGrade, que impedía un mayor uso del programa, por lo menos para el usuario medio de Adobe: la falta de monitorización externa asequible. En la actual versión solo se puede usar un monitor SDI en Windows y a través de la carísima tarjeta SDI de Nvidia, pero con el Mercury Transmit ya se pueden usar la mayoría de las tarjetas de vídeo del mercado (Aja, Matrox, Blackmagic, Motu, Bluefish, etc), y en ambas plataformas. Dependerá de la actualización del los controladores la posibilidad de usar una u otra. Y gracias a la tecnología del Mercury no se pierde el gran rendimiento de SpeedGrade basado en el uso intensivo de la GPU.

La otra gran novedad es un rediseño de la interficie del programa, ahora un poco más intuitiva. Así se han agrupado las herramientas de análisis, los scopes, añadiendo la de forma de onda (waveform, tanto de luma como de color), los iconos de la ventana monitor se han reordenados como en Premiere y se ha simplificado la navegación por el timeline.

Pero quizá el cambio más significativo del rediseño se ha producido en los panel de grading (Look), con la inclusión de un subpanel a la derecha para la nueva herramienta de snapshots,  adonde también se han trasladado los paneles de máscaras y anotaciones, que se puede replegar mediante el hotkey W. También se ha mejorado el posicionamiento del Look Browser (ahora Look Management), que continua dentro del panel Look, pero se puede esconder o abrir del todo mediante hotkey (Ctrl+L) o iconos en la parte inferior del panel. Una buena solución.

El panel de Snapshot a la derecha

El panel de Snapshot a la derecha. Observence los iconos que permiten cerrar o abrir el Look Management en el panel Look

SpeedGrade soporta hasta nueve playheads con su correspondiente visualización en el monitor, pero su ajuste queda un poco escondido en la pestaña View del panel Timeline. Para hacer más fácil la utilización de múltiples playheads se han añadido en la ventana monitor dos iconos para ayudar en la creación de setups con dos y tres playheads: con 2-Up se posiciona la segunda justo en el clip anterior al activo y con 3-Up la tercera se posiciona además en el clips siguiente al activo (el que se esta trabajando).

Al pulsar 3-Up tenemos tres imágenes en pantalla que corresonde con las tres playheads

Al pulsar 3-Up tenemos tres imágenes en pantalla que se corresponden con las tres playheads

Con 2-Up o con dos playheads se activa también una nueva herramienta: Shot Macher. Su cometido es aplicar en el clip activo (playhead 1) una corrección que lo iguale al clip de la segunda playhead. Así de sencillo. Para ello se crea un shader en el clip a corregir llamado AutoColorMatch, pero con la particularidad que no tiene controles. No es un inconveniente por cuanto se pueden añadir nuevas capas de primarios o secundarios hasta conseguir una igualación perfecta si el efecto en si no lo consigue, que suele ser lo más probable. Pero es un bien inicio para igualar planos, una de las tareas básicas de una herramienta de color.

El boton Shot Macher, en el centro, encima del boton de para crear snapshots

El boton Shot Macher, en el centro, encima del botón de para crear snapshots

En cuanto a la herramientas de stills o Snapshot su funcionamiento es sencillo. Mediante el icono de la ventana  monitor (una cámara de fotos) o el hotkey Shift+C se crea un still y la pantalla se posiciona en modo dos imágenes. Para salir basta con volver a pulsar el icono. Si queremos comparar con cualquiera de los stills guardados solo tenemos que pulsar sobre el still. Ya una vez en el modo dos imágenes se pueden usar las opciones de múltiples pantallas para cambiar de modo de visualización, así con F9 podemos solapar ambas imágenes y con el ratón más Ctrl mover la unión entre ellas. Con esta herramienta se simplifica y mucho el comparar planos.

Otros pequeños cambios que también son bienvenidos son las ventanas de Guardar y Abrir, ahora las estándar del sistema operativo, la posibilidad de renombrar los primarios o secundarios en la ventana de Layers, o el cambio de color del rotulo de los paneles de grading para indicar que se han producido cambios en ellos, así como nuevos looks de emulación de emulsiones de película. Por último mencionar el soporte del panel Element de Tangent.

Todavía quedan varias áreas que necesitan una revisión urgente, sobretodo la interoperabilidad con Premiere Pro y otros NLE, mediante XML u otra nueva tecnología. Ahora la única forma de importar proyectos es mediante EDL (el comando Send to SpeedGrade en Premiere me parece poco operativo) y es necesario una pronta actualización a métodos más moderno y eficientes.

Bien, ésta ha sido una primera aproximación a estos dos programas. En próximos días comentaré las novedades de Premiere Pro y haré un tutorial sobre la herramienta Warp Stabilizer VFX de After Effects.

6 febrero 2013
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Monitores de referencia de bajo coste, experiencias con su calibración

Sello_monitores3Ya he calibrado tres de los monitores que recomiendo para color grading de bajo coste: los LCD Eizo CG243W y Dec PA241W y el plasma Panasonic TX-P42VT30. Cuando escribí mi artículo anterior en octubre de 2011 solo había calibrado el primero, y ahora con más experiencia debo hacer unas puntualizaciones sobre el uso de estos monitores para color grading. Como he comentado en mis anteriores entradas estos monitores se pueden utilizar para color grading (de bajo coste) ya que cuentan con paneles de calidad capaces de mostrar todo el gamut del espacio de color Rec.709 y tienen los controles necesarios para permitir un calibrado adecuado. Esto es en teoría, según sus especificaciones técnicas y sus manuales. En la práctica es un poco diferente. Continue Reading →

11 noviembre 2012
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Corrección de color de EL CLAN

Hace pocas semanas que finalicé la corrección de color del largometraje EL Clan, del director canario Jaime Falero. El Clan es una ambiciosa película producida por Film!CanaryIsland que cuenta entre sus actores con rostros muy conocidos como Pepe Sancho, Octavi Pujades, Borja Elgea, Beatriz Rico y los canarios Domingo de Luis y Francisco Vera. Con guión de Pedro Mérida y del propio director Falero, es un thriller ambientado en los años cuarenta del pasado siglo de cuya fotografía se encargó Santi Torres (promo Making of en YouTube). Continue Reading →

7 noviembre 2012
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Los nuevos métodos de trimming de Premiere Pro CS6

Cada nueva versión de un programa trae mayores beneficios a sus usuarios, mejorando las herramientas ya presentes e incorporando otras nuevas. Sucede que a veces tales mejoras chocan con la forma tradicional de funcionamiento del programa, y es necesario adaptarse a la nueva filosofía. Algo así sucede con las herramientas de edición (trimming) de Premiere Pro CS6. No es que sea un cambio radical, pero si lo suficiente como para prestarle atención. El método tradicional de edición con Premiere Pro siempre ha sido con el ratón, aunque por medio de algunos atajos de teclado también es posible hacerlo con éste último. Por el contrario en otros programas de edición prevalece el teclado como principal modo de trimming. Esa es la razón del cambio de modelo de Premiere CS6, en un intento de hacerlo más atractivo a los usuarios de otros NLEs y favorecer la captación de nuevos usuarios. Continue Reading →

26 octubre 2012
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Tribulaciones con Resolve y SpeedGrade, parte 3

Termino aquí esta serie, esta vez centrado en Resolve pues por fin he finalizado mi primer trabajo enteramente con BMD DaVinci Resolve. Trabajo modesto, hay que decirlo, pues solo se trata de un corto promocional de cinco minutos, y más bien un ejercicio de aprendizaje, en un entorno no controlado del todo (mi equipo casero), aunque el resultado se usará en la promo final. La experiencia ha sido muy positiva, pues el programa se ha comportado de forma muy estable y los problemas con los que me encontré los pude solucionar rápidamente gracias a su excelente manual. Continue Reading →

6 octubre 2012
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Tribulaciones con Resolve y SpeedGrade, parte 2

Recupero esta serie después de un mes y medio de mucho trabajo, aprovechando que la empresa australiana The Film Bakery ha escrito una entrada estupenda en su blog donde se explica el proceso de corrección de color de uno de sus espot, en este caso usando Resolve 9 por primera vez. La guinda del artículo es que te puedes bajar el proyecto junto con el material en ProRes. Esto te permite ver el material en su estado original y comprobar qué correcciones llevaron a cabo, posibilidad que me parece muy informativa. Pero para ello es imprescindible dominar algunos conceptos en Resolve, por lo que he estado practicando con la ayuda de su magnífico manual, lo que me ha permitido comprobar que Resolve (incluso la versión Lite que estoy usando) compite en otra liga: primero tiene opciones para todo, o casi ;-) , y segundo necesita un equipo bien musculado para sacarle el mayor partido. Continue Reading →

12 agosto 2012
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Tribulaciones con Resolve y SpeedGrade, parte 1

En este de mes de agosto con poca actividad me he propuesto practicar en casa con BMD Davinci Resolve Lite, ahora que ya está disponible la beta de la remozada versión 9. Para ello dispongo del material del primer curso de TAO of Color Grading, un cortometraje de dieciseis minutos rodado con la Canon 5D, y nada mejor que meterse en faena para aprender el manejo de un nuevo programa. Al mismo tiempo voy a ir trabajando con Adobe SpeedGrade y así poder comparar entre ambos programas. Tengo que decir que mi experiencia previa con Resolve es mínima, importar un par de clips y jugar un rato con ellos, nada más. Afortunadamente Resolve dispone de un excelente nuevo manual (nada menos que 609 páginas) del que Adobe debería tomar nota. Continue Reading →