Estos días he estado configurando una estación de trabajo para edición, postproducción y finalización. Pero el presupuesto llega difícilmente para esto último. Es así porque entre el nivel edición y el de finalización hay un gran salto en precio, y la parte del león se la lleva el software. Estos programas (Lustre, Mistika, Scratch, Speedgrade, Baselight, Nucoda, DaVinci, Quantel Pablo, etc) cuestan mucho dinero, se venden pocas licencias en el mundo. Los más asequibles de este grupo son SpeedGrade (la versión XR cuesta 15.000€) y el Smoke para Mac (13.500$, aunque éste no es estrictamente un finalizador/corrector, sino más bien un editor con herramientas para finalizar), todos los demás están en cifras inalcanzables para un pequeño estudio. Continuar leyendo After Effects, ¿nueva plataforma para corrección de color profesional?
|
||||
|
|
||||
|
Copyright © 2010 digitalfrozen - All Rights Reserved |
||||
Varias semanas después de la salida al mercado de Premiere Pro CS5 podemos establecer algunos datos sobre el Mercury Playback Engine, su nuevo motor de reproducción y render. Bajo este rimbombante nombre se esconden varias tecnologías reunidas para que Premiere Pro aumente su rendimiento de forma espectacular. Si bien la utilización de la GPU del sistema (en este caso de Nvidia) puede ser su elemento más significativo, es realmente la conjunción de varios factores lo que potencia al conjunto. Pero es la elección de la tarjeta gráfica posiblemente el punto más controvertido. 
Hace unos meses finalicé dos pequeños trabajos de postproducción donde tuve que eliminar elementos visibles en el plano, trabajos que se denominan en inglés rig removal, o wire removal si se trata de cables (utilizados sobre todo en planos con bluescreen). A veces es un trabajo muy sencillo, si el elemento es estático y no interacciona con elementos claves, pero otras veces requiere de más trabajo o el uso de herramientas sofisticadas más adecuadas para ello (como Imagineer Mokey o Foundry Furnace). En ambos casos utilicé After Effects. 
Después de la introducción a la administración del color centrándonos en After Effects, vamos a abordar conceptos más sofisticados del proceso digital como la composición lineal y el trabajo con mayores profundidades de bits, asi como una aproximación al proceso de trabajo lineal y la gestión del color en Nuke y Fusion, los programas de composición líderes en la industria de los efectos visuales. 
Hace tiempo, cuando el material que tenía para usar en After Effects era únicamente clips de vídeo, fotografías o elementos propios elaborados en Photoshop, y su uso final era para la televisión, la composición era mucho más sencilla, y en lo que a la gestión del color se refiere, muy cómoda. Sencillamente ¡no había gestión del color! Para comprobar que los colores eran los adecuados simplemente visualizabamos el proyecto en un monitor de vídeo o televisor PAL (gracias a la salida por compuesto de tarjetas de captura y edición de vídeo como las de Matrox, DPS o Blackmagic). Si el cliente se quejaba de que el color de su logo no era el que él había diseñado, le decíamos que los monitores de ordenador no eran muy fiables mientras retocábamos el color hasta que quedará a su gusto. 
Cuando utilizamos fotos en un montaje de vídeo lo habitual es realizar un desplazamiento o movimiento de panorámica por ellas, un ligero movimiento de zoom, o la combinación de ambos, de forma que el plano no quede demasiado estático, y generalmente funciona bien, pero todavía podemos conseguir mayor interés si aplicamos un efecto tridimensional al montaje con fotografías.
Para cualquier profesional el disponer de buenas herramientas es de suma importancia. Para nosotros, que trabajamos la imagen, la precisión de nuestras herramientas es mucho más importante que su robustez o diseño. No en vano la composición y el color tienen un fondo matemático, numérico, que al final quedará representado por puntos de color sobre una pantalla. Y si esta pantalla no muestra con fidelidad el color, estaremos haciendo mal nuestro trabajo, o como mínimo de forma incorrecta. Aunque algunos no sean consciente de ello. 
A la hora de diseñar o construir un equipo para trabajos de edición/postproducción la elección de la tarjeta gráfica era un elemento, hasta ahora, secundario. Realmente con que tuviera salidas para doble monitor, fuese adecuada para el sistema operativo elegido, y apurando un poco más, contara con soporte OpenGL y con bajo nivel de ruido, era lo único necesario. La mayoría de las tarjetas en venta actualmente cumplen estos requisitos (exceptuando quizás el ruido). Pero las cosas empiezan a cambiar: hace unas semanas Adobe desveló una tecnología que esta dando bastante que hablar, su Mercury Playback Engine, o el nuevo motor de reproducción y render de las próximas versiones de Premiere Pro, que hace uso extensivo de la potencia de cálculo las tarjetas gráficas actuales. 
El pasado 10 de septiembre, coincidiendo con la celebración del IBC en Amsterdam, Adobe liberó públicamente su propuesta de formato raw 
Dentro del elitista grupo del software de intermediación digital,
Últimos Comentarios